Στόχοι: Το μάθημα απευθύνεται σε φοιτητές που κατέχουν υποκριτικές, σωματικές και σκηνοθετικές γνώσεις και αποσκοπεί στην εξέλιξη των ερμηνευτικών τους δεξιοτήτων μέσα από αυτοσχεδιασμούς και προσωπικές τους δημιουργίες.
Με βάση κυρίως τα στοιχεία της σωματικής δραματικής μιμικής τέχνης του Μαρσέλ Μαρσώ (Marcel Marceau) και Ζακ Λεκόκ (Jacques Lecoq), το μάθημα στοχεύει στην σύνθεση του ποιητικού σώματος του ηθοποιού.
Ιδιαίτερη σημασία θα δοθεί στην Σιωπή, στην Παρουσία του ηθοποιού, στην διάρθρωση του σώματος και της κίνησης, στη μουσικότητά του, στη μετατόπιση του βάρους, στη σωματικότητα των συναισθημάτων του
ερμηνευτή και στις σωματικές μεταμορφώσεις.

Μαθησιακά Αποτελέσματα: Με το πέρας του μαθήματος οι φοιτητές θα έχουν επίγνωση των σωματικών τους δυνατοτήτων ως εργαλείο για τη θεατρική πρακτική τους.
Με την επιτυχή ολοκλήρωση του μαθήματος ο φοιτητής θα :
●    Μπορεί να διακρίνει σωματικά τις ποικίλες μορφές μιμικής τέχνης μέσα από τη σκηνική τους απόδοση.
●    Έχει κατανοήσει την τεχνική δεξιοτεχνία που σχετίζεται με τη σωματική μιμική τέχνη (σωματικό έλεγχο, ισορροπία, αναπνοή, τοποθέτηση βάρους, χρήση των επιπέδων και του ύψους).
●    Είναι σε θέση να αναπτύξει ένα ρόλο (χαρακτήρα, ρυθμό, δυναμική, αλληλεπίδραση, σωματικό δράμα, αυτοσχεδιασμό, επίγνωση του χώρου, του χρόνου, του στυλ).
●    Είναι σε θέση να διαβάζει, να διακρίνει την παραγωγή των νοημάτων και να ανταποκρίνεται στις δημιουργικές προκλήσεις ενός «σκεπτόμενου σώματος εν σιωπή».
 

●    Λήψη αποφάσεων.
●    Αυτόνομη εργασία.
●    Ομαδική εργασία.
●    Παραγωγή νέων ιδεών σε πρακτικό επίπεδο.
●    Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής.
●    Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης.
 

1. Εισαγωγή και σύντομη παρουσίαση των θεματικών ενοτήτων του μαθήματος
2. Ιστορικές και φιλοσοφικές αρχές της
μιμικής τέχνης κατά τον 20ο αιώνα.
3. Επίπεδα    σωματικής    δραματικής έντασης.
4. Η κατανόηση της γεωμετρίας του σώματος και της κίνησης στον θεατρικό χώρο.
5. Βασικά στοιχεία διάρθρωσης του σώματος.
6. Αρχές μουσικότητας του σώματος. Από την σιωπή στον ρυθμό.
7. Εφαρμογές μέσω αυτοσχεδιασμών και προσωπικών δημιουργιών.
8. Σύνθεση σωματικών θεατρικών προσώπων και μεταμορφώσεις
9. Ανακάλυψη του “αοράτου κόσμου” και των δυνάμεων
10. Εμβάθυνση στις προσωπικές συνθέσεις
11. Πρόοδος- Προσωπικές συνθέσεις
12. Πρόοδος- Προσωπικές συνθέσεις
13. Επαναληπτικό μάθημα
 

Δραστηριότητα

Φόρτος Εργασίας Εξαμήνου

Διαλέξεις

26

Ασκήσεις πράξης κατά την διάρκεια των μαθημάτων

20

Παρακολούθηση προβών εξάσκησης

10

Εκπόνηση καλλιτεχνικού project (ομαδική ή ατομική εργασία).

26

Αυτοτελής μελέτη

43

Σύνολο Μαθήματος 

125

●    Παρουσίαση ομαδικού ή ατομικού καλλιτεχνικού project (35%)
●    Φυσική παρουσία και επιμέλεια κατά την διάρκεια των διαλέξεων του μαθήματος (50 %).
●    Επαλήθευση εργαστηριακών βιωματικών ασκήσεων (15%).
 

Ελληνόγλωσσα
•    Λεκόκ, Ζ. (2005). Το ποιητικό σώμα. Αθήνα: Κοάν.
•    Chekhov, M. (2008). Για τον ηθοποιό. Η τέχνη και η τεχνική της ηθοποιίας. Αθήνα : Μεταίχμιο.
•    Muller, W. (1996). Θέατρο του Σώματος και Commedia dell’arte. Θεσσαλονίκη: University Studio Press.
•    ΜπάρμπαE. &Σαβαρέζε, (2008). Ν. Η Μυστική Τέχνη του ηθοποιού. Αθήνα: Κοάν.

Ξενόγλωσσα
•    Barrault, J.L. (1980).Reflections on the theatre, Westport, Conn.: Hyperion Press.
•    Craig, E. G. (2010). On Movement and Dance. London: Dance Books Ltd.
•    Decroux, E. (1963). Paroles sur le mime, Librairie Théâtrale, Paris: Gallimard.
•    Leabhart, T. (1989). Modern and post-modern mime. New York: St. Martin's Press,
•    Lecoq, J. (2000). The Moving Body. London: Methuen Drama.
•    Lust, A.(2000). From the Greek mimes to Marcel Marceau and beyond: mimes, actors, Pierrots, and clowns : a chronicle of the many visages of mime in the theatre, Lanham (Md.) . London: Τhe Scarecrow Press.
 

https://eclass.uop.gr/courses/1213/